تابلو آبرنگ یک شاخه گل زرد

در دنیای امروز، بسیار از اوقات برای تهیه هدیه ای ارزشمند برای عزیزان، کار بسیار سختی شده است.چه بسا هدیه ای از جنس هنر می تواند ارزش دوچندانی داشته باشد.تابلو آبرنگ یک شاخه گل زرد هدیه ای مناسب برای عزیزانتان است.

تابلو آبرنگ یک شاخه گل زرد ، هدیه ای از جنس هنر؛

تابلو آبرنگ یک شاخه گل زرد هدیه ای مناسب برای عزیزانتان است.

در دنیای امروز، بسیار از اوقات برای تهیه هدیه ای ارزشمند برای عزیزان، کار بسیار سختی شده است.

چه بسا هدیه ای از جنس هنر می تواند ارزش دوچندانی داشته باشد.

تابلوهای هنری با استفاده از تکنیک آبرنگ، تصاویر چشم نواز و خیره کننده ای هستند.

تابلو های آبرنگ حاصل دستان خالق هنرمندی است که سالها، علم خود را همراه با تجربه و عشق، در پالت، ترکیب نموده و اثری منحصر بفرد خلق می کند.

تکنیک آبرنگ؛

در تولید آبرنگ از رنگ‌دانه و یک ماده چسبنده قابل حل در آب (معمولاً صمغ عربی) استفاده می‌شود؛

آبرنگ را به‌ وسیله قلم مو بر روی کاغذ، مقوا، پاپیروس و… به کار می‌برند؛

از این جهت با بسیاری از رنگ‌ ماده‌ های پوششی تفاوت دارد.

در آن رنگ سایه‌ های روشن از طریق رقیق کردن رنگ ماده حاصل می‌آید و نه با افزودن سفید.

هنرمندان بسیاری همچون وان دایک، آلبرشت دورر، ویلیام ترنر و دیگران از آبرنگ برای خلق آثار خود یا برای تهیه پیش طرح بهره برده‌اند.

آبرنگ در انواع مختلف تیوپی و قرصی به بازار عرضه می‌شود.

آبرنگ‌ها به‌طور کلی در دو دستهٔ اصلی قرار می‌گیرند:

• آبرنگ‌های شفاف که در جعبه‌های گوناگون به صورت قرص‌های یک اندازه یا بلوک و مانند آن به بازار عرضه می‌شوند.
• گواش یا آبرنگ پوششی و مات که در حقیقت همان رنگ‌های جسمی در نقاشی سنتی و مینیاتور است.

ساختار کلی انواع آبرنگ ها؛

انواع آبرنگ‌های شفاف یا پوششی(گواش) ترکیبی از انواع رنگدانه‌های مولد رنگ موسوم به پیگمنت هستند.

آبرنگ‌های شفاف در یک مادهٔ نگهدارندهٔ صمغی یا ژلاتینی حل شده‌اند.

پس از حل شدن، دوباره به صورت قرص یا بلوک به بازار عرضه می‌شوند.

بدین ترتیب در آبرنگ‌های شفاف، نسبت مواد رنگدانه کم تر و مواد نگه دارنده بیشتر است.

به همین دلیل نوعی شفافیت شیشه مانند را روی آثار پدید می آورد و نمی‌توانند رنگ‌های دیگر را پوشش دهند.

تکنیک ها و شرایط کار با آبرنگ؛

از مهم‌ترین شرایط اجرایی انجام کارهای هنری با آبرنگ یا گواش، رعایت نظافت رنگ گذاری و رنگ برداری و تمیزی آن هاست.

به علاوه در این هنر، سرعت عمل نقاش و توانایی اجرایی و مهارت در استفاده از قلم مو و ابزارهای نقاشی، از اهمیتی فوق العاده برخوردار است.

تاریخچه؛

نقاشی آبرنگ سابقه‌ای کهن دارد و ردپای آن به نقاشی‌های درون غار اروپای پله لیتیک و نگار نوشت‌های مصریان قدیم می‌رسد.

اما خصوصاً در اروپای سده‌های میانه، تاریخ بهره‌گیری این رنگ ماده از رنسانس شروع می‌شود و هنوز ادامه دارد.

نقاش آلمانی، آلبرشت دورر (۱۴۷۱–۱۵۲۸) که آبرنگ‌های زیبایی از گیاهان، حیات وحش و مناظر نقاشی کرده‌است،

به عنوان یکی از اولین توسعه دهندگان این رنگ ماده شناخته می‌شود.

یک مکتب مهم نقاشی با آبرنگ در آلمان به‌ وسیله هانس بول (۱۵۳۴–۱۵۹۳) به عنوان بخشی از رنسانس دورر، رهبری می‌شد.

جدای از شروع اولیه، آبرنگ به صورت فراگیر توسط نقاشان باروک و برای تهیه پیش طرح، کپیه‌ها و طراحی‌های بزرگ بکار برده می‌شد.

در میان کاربران نخستین این رنگ ماده، وان دایک (در دوران اقامت در انگلستان)، کلود لورین، جیووانی بنه دتو کاستیلیونه قراردارند.

به هر حال تصویرگری گیاهان و حیات وحش قدیمی‌ترین و مهم‌ترین سنت در نقاشی آبرنگ هستند.

نقاشی از گیاهان در دوران رنسانس محبوب شد.

چه برای تولید باسمه‌های چوبی تصاویر کتاب‌ها و چه به عنوان طراحی‌های جوهری روی کاغذ.

نقاشان گیاهان همواره در میان ستوده‌ترین هنرمندان آبرنگ بوده‌اند.

امروزه نیز آبرنگ (به جهت قابلیت بی همتای خود در نمایش رنگ‌های ایده‌آل و دقیق) برای تصویرسازی‌های علمی و انتشارات موزه‌ها بکار می‌رود.

تصویرسازی از حیات وحش در قرن نوزدهم با هنرمندانی چون جان جیمز آودوبون به اوج خود رسید.

امروز بسیاری از راهنماهای طبیعت گرایانه با آبرنگ مصور می‌شوند.

شما می توانید تابلو آبرنگ یک شاخه گل زرد را از فروشگاه اینترنتی لندوکس خرید نموده و در سراسر ایران دریافت نمایید.